1. Comprendre les corrections secondaires : isoler et ajuster des couleurs spécifiques.

Après avoir abordé les corrections primaires, qui influent sur l’ensemble de l’image, intéressons-nous maintenant aux corrections secondaires, lesquelles permettent des ajustements ciblés et précis.

• Différence Fondamentale : Primaire vs Secondaire
• Corrections Primaires (Rappel) : Les corrections primaires (Lift, Gamma, Gain, Temp/Tint, Contraste, Saturation) affectent l’intégralité de l’image. Elles sont utilisées pour obtenir une image globalement équilibrée et neutre, un bon point de départ.
• Corrections Secondaires : Le Ciblage Précis
• Définition : Les corrections secondaires sont des ajustements qui sont appliqués à des parties spécifiques et isolées de l’image. Cela peut être une certaine couleur, une certaine zone spatiale, ou une combinaison des deux.
• Objectif :
• Isoler : Mettre en évidence ou sélectionner précisément l’élément que vous voulez modifier (ex: la peau d’un acteur, la couleur d’une voiture, le ciel, un logo).
• Ajuster : Appliquer des modifications de couleur, de luminosité ou de saturation uniquement à cette zone isolée, sans affecter le reste de l’image.
• Pourquoi les Corrections Secondaires sont-elles Essentielles ?
• Amélioration des Détails : Corriger le teint de la peau pour le rendre plus naturel, faire ressortir les yeux, éclaircir une zone sombre spécifique.
• Stylisation Créative : Changer la couleur d’un élément (ex: faire passer une voiture rouge à l’orange), rendre un ciel plus dramatique, ajouter une lueur à une source de lumière.
• Correction de Problèmes Locaux : Atténuer une surexposition locale, masquer un élément indésirable, corriger une zone avec une dominante de couleur différente du reste du plan.
• Contrôle Artistique : Permettre au coloriste d’avoir un contrôle total sur l’esthétique de chaque élément de l’image pour servir la narration.
• Les Deux Méthodes d’Isolation Principales :
• Par la Couleur (Qualifiers) : Sélectionner des pixels basés sur leurs propriétés de couleur (teinte, saturation, luminosité). « Tous les pixels qui sont BLEUS et CLAIRS, je veux les sélectionner. »
• Par la Forme/Zone (Windows) : Sélectionner des pixels basés sur leur emplacement géographique dans l’image (une zone circulaire, rectangulaire, ou un polygone). « Tous les pixels qui sont à l’intérieur de ce CERCLE, je veux les sélectionner. »
• Combinaison : Nous pouvons combiner les deux pour une sélection encore plus précise (ex: sélectionner seulement la peau À L’INTÉRIEUR d’une fenêtre autour du visage).
• Analogie pour les apprenants : « Si les corrections primaires, c’est comme ajuster l’éclairage de toute une pièce, les corrections secondaires, c’est comme allumer une lampe de lecture spécifique, ou changer la couleur d’un seul meuble. Vous ciblez des éléments précis. »

2. Qualifiers (Hues, Saturation, Luminance).

• Le Rôle du Qualifier : « Sélectionner par la Couleur »
• Définition : Le Qualifier est un outil de la page Couleur qui vous permet de sélectionner une plage spécifique de couleurs dans votre image, basée sur leurs caractéristiques de Teinte (Hue), Saturation (Saturation) et Luminance (Luminance).
• Quand l’utiliser : Dès que vous voulez modifier une couleur particulière (ex: un rouge spécifique), le teint de la peau, la couleur du ciel, etc.
• Les Trois Dimensions de la Couleur (H, S, L) :
• 1. Teinte (Hue – H) : C’est la couleur elle-même (le « nom » de la couleur). Ex: le rouge, le bleu, le vert, le jaune. Pensez au cercle chromatique.
• 2. Saturation (Saturation – S) : C’est l’intensité ou la pureté de la couleur. Ex: un rouge vif (très saturé) vs un rouge pâle (peu saturé, tirant vers le gris).
• 3. Luminance (Luminance – L) : C’est la luminosité de la couleur. Ex: un bleu clair (haute luminance) vs un bleu foncé (basse luminance).
• Processus d’Utilisation du Qualifier :
• Créer un Nouveau Nœud : Toujours commencer par un nouveau nœud (nœud série la plupart du temps) pour votre correction secondaire. Cela garde votre workflow organisé et non-destructif.
• Accéder au Panneau « Qualifier » : Situer le panneau dans l’interface de la page Couleur.
• Utiliser la Pipette (Eyedropper Tool) :
• C’est la méthode la plus intuitive pour commencer. Cliquez avec la pipette sur la couleur que vous voulez sélectionner directement dans le Viewer.
• Modes de pipette :
• Ajouter (+) : Pour inclure plus de nuances de la couleur.
• Supprimer (-) : Pour exclure des nuances qui ne devraient pas être dans la sélection.
• Affiner la Sélection (avec les Paramètres HSL) :
• Utilisez les curseurs ou les points sur les graphiques de Teinte, Saturation et Luminance pour élargir ou resserrer la plage de couleurs sélectionnées.
• « Show Mask » / « Highlight » (Maj+H) : Activez ce mode (le bouton avec l’icône de masque ou simplement Maj+H) pour visualiser votre sélection en monochrome (la zone sélectionnée est blanche, le reste noir). C’est indispensable pour voir précisément ce qui est inclus ou exclu.
• Nettoyage de la Sélection :
• Denoise : Si votre sélection est « bruitée » (des pixels isolés partout), utilisez la fonction de débruitage du Qualifier pour la lisser.
• Clean Black/Clean White : Pour enlever des « parasites » dans les zones très sombres ou très claires de votre sélection.
• Blur Radius : Pour adoucir les bords de votre sélection et éviter un effet « découpe ».
• Appliquer la Correction : Une fois la sélection propre et précise, utilisez les roues de couleurs, les courbes ou d’autres outils de correction pour modifier les couleurs, la luminosité ou la saturation uniquement de la zone qualifiée.
• Défis et Précautions :
• Couleurs Similaires : Si la couleur que vous voulez isoler est très proche d’une autre couleur que vous ne voulez pas modifier, le Qualifier peut avoir du mal à faire une distinction propre.
• Bruit Vidéo : Le bruit peut rendre la sélection difficile et donner des « masques » sales.
• Analogie pour les apprenants : « La pipette et les curseurs HSL, c’est comme un ‘filtre intelligent’ qui parcourt chaque pixel et dit : ‘Toi, tu es suffisamment bleu et clair pour être inclus dans ma sélection. Toi, non’. »

3. Fenêtres (Windows) : Power Windows (formes, tracking).

Les Power Windows sont les outils de sélection basés sur l’espace. Elles sont cruciales pour les ajustements locaux.

• Le Rôle des Power Windows : « Sélectionner par la Zone »
• Définition : Une Power Window est une forme géométrique ou personnalisée que vous dessinez directement dans le Viewer pour limiter l’application d’une correction colorimétrique (ou de tout autre effet sur ce nœud) à une zone spatiale spécifique de votre image.
• Quand l’utiliser : Lorsque vous voulez modifier une partie de l’image basée sur son emplacement physique (ex: éclaircir un visage, assombrir un arrière-plan, ajouter une vignette).
• Types de Power Windows (Les Formes Disponibles) :
• Rectangle : Pour les formes carrées ou rectangulaires (ex: un écran de télévision, un panneau).
• Circle / Ellipse : Pour les formes rondes ou ovales (ex: un visage, une lampe, une vignette).
• Linear (Ligne) : Pour créer des dégradés de correction linéaires sur une partie de l’image.
• Polygon : L’outil le plus flexible. Il vous permet de dessiner des formes complexes avec un nombre illimité de points. Chaque point peut être manipulé individuellement pour s’adapter à la forme de l’objet que vous voulez isoler.
• Power Curve (ou Courbe de Bézier) : Pour des formes encore plus organiques avec des courbes douces.
• Processus d’Utilisation d’une Power Window :
• Créer un Nouveau Nœud : Toujours commencer par un nouveau nœud pour la correction locale.
• Accéder au Panneau « Window » : Situer le panneau dans l’interface de la page Couleur.
• Dessiner la Forme : Cliquez sur l’icône de la forme désirée et dessinez-la dans le Viewer.
• Ajuster la Forme : Redimensionnez, déplacez, faites pivoter la fenêtre pour qu’elle couvre précisément la zone souhaitée.
• « Softness » (Douceur ou Bord Flou) : C’est un paramètre crucial ! Il contrôle le degré de flou des bords de votre fenêtre. Un « softness » élevé crée une transition douce et réaliste entre la zone corrigée et le reste de l’image, évitant un effet de « découpe ».
• Inverser le Masque : Un bouton permet d’inverser la sélection (la correction sera appliquée à l’extérieur de la fenêtre au lieu de l’intérieur).
• Appliquer la Correction : Une fois la fenêtre bien définie, utilisez les outils de correction (roues, courbes, etc.) sur ce nœud pour modifier uniquement la zone couverte par la fenêtre.
• Tracking des Power Windows : Faire Suivre le Masque
• Le Problème : Si l’objet ou la zone que vous avez masquée avec une Power Window bouge dans le plan, votre fenêtre restera fixe et ne suivra pas l’objet.
• La Solution : Le Tracker intégré à la page Color.
1. Sélectionnez le nœud avec la Power Window.
2. Accédez au panneau « Tracker » (souvent à côté du panneau « Window »).
3. Assurez-vous que le mode « Window » est sélectionné.
4. Cliquez sur les boutons d’analyse de mouvement (« Track Forward » pour analyser en avant, « Track Backward » pour analyser en arrière).
5. DaVinci Resolve analyse le mouvement des pixels sous la fenêtre et applique des keyframes automatiquement à la Power Window pour qu’elle suive l’objet tout au long du plan.
• Limitations (pour les débutants) : Le tracker de la page Color est excellent pour les mouvements de translation et de rotation simples. Pour des déformations de perspective complexes ou des objets qui sortent du cadre et reviennent, il est préférable d’utiliser le Planar Tracker de la page Fusion et de l’importer comme un masque.
• Analogie : « Les Power Windows, c’est comme si vous teniez un pochoir ou une lampe de poche au-dessus de votre image. La lumière (votre correction) n’atteint que ce qui passe par le pochoir. Et le tracking, c’est comme avoir un assistant qui tient le pochoir pour qu’il suive parfaitement l’objet que vous éclairez. »

4. Utilisation des Curves (Courbes).

Les courbes sont des outils très puissants et précis pour les coloristes. C’est un moyen de manipuler la tonalité et les couleurs avec une finesse inégalée.

• Le Rôle des Courbes : Le Contrôle Fin des Pixels
• Définition : Les courbes sont des outils graphiques qui vous permettent d’ajuster la luminosité (tonalité) et/ou les couleurs de votre image de manière extrêmement précise en manipulant des points sur un graphique.
• Pourquoi les utiliser ? Elles offrent un niveau de contrôle bien supérieur aux roues de couleurs primaires pour des ajustements subtils ou des stylisations très spécifiques. Elles permettent de cibler des plages de luminosité ou des gammes de couleurs très spécifiques.
• Le Panneau « Curves » :
• Situé dans la page Couleur. Il contient plusieurs types de courbes, chacune ayant un objectif différent.
• Types de Courbes Courantes :
• 1. Custom Curves (Courbes Personnalisées – RVB Liées ou Séparées)
• Rôle : L’outil le plus polyvalent pour ajuster la luminosité et le contraste de votre image, et aussi pour manipuler les canaux de couleur individuels (Rouge, Vert, Bleu).
• Lecture du Graphique :
• L’axe horizontal (X) représente les valeurs d’entrée (les pixels de l’image originale) : de l’ombre à gauche au blanc à droite.
• L’axe vertical (Y) représente les valeurs de sortie (les pixels corrigés) : du noir en bas au blanc en haut.
• La ligne diagonale est la « courbe par défaut » (pas de correction).
• Utilisation Pratique :
• Contraste (Courbe en S) : Créez une courbe en « S » pour augmenter le contraste (plus sombre dans les ombres, plus clair dans les hautes lumières).
• Ajustements Tonaux : Ajoutez des points sur la courbe et déplacez-les pour éclaircir ou assombrir spécifiquement les ombres, les mid-tons ou les hautes lumières, sans affecter les autres.
• Teintes (RVB Séparées) : Basculez sur les canaux individuels (Rouge, Vert, Bleu) pour ajouter ou supprimer des couleurs dans des plages tonales spécifiques (ex: ajouter du bleu aux ombres sans toucher aux hautes lumières).
• Démo : Montrez comment créer une courbe en S pour le contraste, et comment « soulever » le milieu de la courbe pour éclaircir les mid-tons.
• 2. Hue vs. Hue (Teinte vs. Teinte)
• Rôle : Changer la teinte d’une couleur spécifique.
• Utilisation : Vous pouvez prendre le bleu du ciel et le faire virer vers le cyan ou vers le violet. Ou changer un rouge en orange.
• Démo : Utilisez la pipette pour sélectionner une couleur dans le Viewer, puis faites glisser le point sur la courbe pour modifier sa teinte.
• 3. Hue vs. Sat (Teinte vs. Saturation)
• Rôle : Modifier la saturation d’une couleur spécifique.
• Utilisation : Désaturer le vert de l’herbe sans affecter le rouge de la peau. Ou rendre le bleu du ciel plus saturé.
• Démo : Désaturez une couleur spécifique dans l’image.
• 4. Hue vs. Lum (Teinte vs. Luminance)
• Rôle : Modifier la luminosité d’une couleur spécifique.
• Utilisation : Éclaircir le bleu du ciel sans le rendre plus saturé. Ou assombrir le vert des arbres.
• Démo : Éclaircissez ou assombrissez une couleur spécifique.
• 5. Lum vs. Sat (Luminance vs. Saturation)
• Rôle : Modifier la saturation des couleurs en fonction de leur luminosité.
• Utilisation : Désaturer les couleurs dans les ombres pour un look cinématographique, tout en gardant les couleurs vives dans les hautes lumières.
• 6. Sat vs. Sat (Saturation vs. Saturation)
• Rôle : Compresser ou étendre la plage de saturation des couleurs.
• Utilisation : Rendre les couleurs très saturées un peu moins agressives, ou « réveiller » les couleurs très désaturées.
• Conseils d’Utilisation des Courbes :
• Précision : Les courbes sont très précises, mais demandent de la pratique.
• Nœuds : Utilisez toujours un nouveau nœud pour chaque correction de courbe majeure.
• Pipette : Pour les courbes Hue vs. S/L/H, la pipette est essentielle pour sélectionner la couleur cible directement dans l’image.
• Analogie : « Si les roues de couleurs sont des leviers pour ajuster l’ensemble de l’image (ombres, mid-tons, hautes lumières), les courbes sont comme un sculpteur très précis. Elles vous permettent de remodeler la tonalité ou la couleur de votre image avec une finesse incroyable, en ciblant des zones très spécifiques. »